Ellen Allien

When Ellen Allien jumps to the tourntables is like seeing Gulliver shrinking and dancing with Lilliput people and then getting giant to hit it us with the hard beats, if you are lucky you would be looking at her when she really likes a mix and starts moving her head from right to left as if it was another entity doing happy head banging tricks. She uses the counter tempo of one song over another, at the beginning it almost sounds as a mistake but soon is clear that she is a master in the level of the best guys like Richie Hawkid, not just putting together beats but letting complement each other. For sure Ellen is the best female DJ around the world, and besides her technique her energy is unique giving back to the dance floor what has been lost many times, it’s sacredness but in a pop way this time. Not only she is a musician about to release her new record (some magazines are always talking about it being the best of the year), and the best female DJ around the world in my point of view, the girl is also a entrepreneur with her own record company BPITCH CONTROL based in Berlin, she took one of her DJ’s Sascha Funke, to open her set in the BoogyBytes tour showing us the quality control of the label. 

Contribución soniricallera desde el Orange County, Ca.

Carlos González García

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M83 Saturdays:Youth (Review)

Saturdays: Youth es el nuevo album de M83 (la galaxia de la melancolía), uno de los últimos exponentes de esa dulce obsesión que es mirar hacia abajo. El shoegazer francés Anthony Gonzales(n.1981) regresa al sonido de sus primeros discos incorporando las experiencias de su excursión electroambiental Digital Shades (donde Souvlaki de Eno y Slowdive es el refrente inalcanzable). Saturdays: Youth, es, como el título lo indica, un esfuerzo sónico por recuperar la adolescencia: aquello que rasga con sensaciones prístinas: la confusión, el primer cielo de las drogas, les jeune files, la hiperestesia que descubre y se desgarra... una sensación entre Donnie Darko y Beverly Hills 90210... Es -guardando las distancias-, al igual que aquel chico francés al cual una magdalena le entrego las llaves de la memoria, una búsqueda por recuperar el tiempo perdido. Y aunque seguramente no sea su mejor disco, su sonido no excita como lo nuevo, si existe cierta consolidación y una sinceridad que los fans agradeceran, porque mantener una obsesión, como un especialista en violáceos paisajes enterrados, tiene lo suyo. Pues si se trata de conseguir un sentimiento específico, que la música te lleve a un espacio inefable, entrañable, M83 lo consigue y tener 15 años en la posmodernidad cuando se tiene 26 suena así.
M83-Too Late.mp3


M83-Skin of the Night.mp3

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Four Tet-Ringer EP (2008)

Para todos aquellos que quieren más Kieran, Four Tet vuelve con un EP perfecto en todos los sentidos: en su minimalismo equilibrado de cuatro tiempos, en su inteligencia, no sé si para bailar, pero capaz de transportarnos a japónicos ríos esmeralda, delicados como un cherry blossom reventando en la mano.
Perfecto en su sincronía primaveral, en su imnosis renovada, trancística, que refina la distorsión y la cuarteadura del everything ecstatic(2005), conservando la limpieza y liquidez emocional del Pause (2001) y Rounds (2003); oportuno en su evolución hacia lo progresivo, pero fiel a al lado más azul y afilado que se disuelve como espuma pixelada.
Kieran Hebden en su mejor momento. Un reflejo cristalino de la cópula entre la tecnología y la sensibilidad, cuajada en este hijo pródigo de un arreglista floral de Kyoto y una motherboard.

Four Tet -Ribbons.mp3



Four Tet-Ringer.mp3

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Cut Copy -In Ghost Colours (2008) Reseña

Cut Copy-Feel the Love.mp3

Sin duda uno de los discos más esperados del año. De una de las mejores bandas en la actualidad. Esta vez con la participación de Tim Goldsworthy de LCD Soundsystem y de DFA, armando el crisol de una producción impecable, lush. Y ahora aspirando a la estratósfera y a los cielos mitoelectrónicos: que, como en los sueños de paraíso arabes, están tejidos de cuarzo, de lapislázuli, de plata. Así enjoyados van los títulos y las letras de los tracks, profusos de brillantina y diamantina y trementina (cosmic love) sólo que mezclados con un poco de fantasmagoria, por el lado indie rock.

Y no está mal, la cuota épica, sobre todo cuando el disco está lleno de interludios ambientales y dreamscapes (estilo Pink Floyd Shine on you Crazy Diamond) que asimilan e interespacian, como en un concierto, las vocales de poderosa y melíflua euforia new rave. Otra vez, no está mal que Cut Copy se asuma como una banda luminosa. Pero es difícil flotar siempre en ese atalaya de extásis, de m.d.m.a, de felicidad azul. Y el bajón tiene que venir. El único bajón que siento hasta ahora es el hecho de que los singles del disco: Hearts on Fire, Lights and Music, So Haunted, ya llevan rato circulando por la ionósfera y son los que más punch tienen, y que, depués de oírlos en vivo, pues, es difícil volar tan alto con un par de bocinas. Por otra parte, el disco los arropa perfectamente, completando el espectro musical: nu rave, post-romantic, indie-rock, synthambient, electroclash, high-energy, mellow-acid; es decir, el sonido de Cut Copy no es muy original, pero la combinación de géneros y de influencias (New Order, The Human League, The Clash, Ultravox, De Crecy, Jarre, Moroder etc.) logra ensamblarse como un nano-diamante o un aleph electrónico que, aunque artificioso, refleja renovadamente lo mejor del sonido y la emoción de un planeta que se vuelve galáctico. It feels good to be so high.

Escucha In Ghost Colours:http://www.myspace.com/cutcopy

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Take - The Dirty Decibels of Thomas 2000 (2008)

Con un trip-hop experimental oscilando entre el leftfield y el funk, Take, el productor de L.A. Thomas Wilson (amigo de Prefuse y de Flying Lotus), nos trae un ep con brisas espaciales de Malibu. The name of the game is you: light, life, lie... Please light up the skies... Un groove laid-back lleno de burbujas digitales y happy loops, como una tarde llena de pájaros y un poco de demencia en el parque, a lado de la playa , y tal vez no entiendes lo que pasa y hay una máquinas entre las olas, pero las cosas acaban fluyendo y te sientes bien.

Take- lie-twerx.mp3

Take -after words.mp3

Take-all-around.mp3

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Zombie Zombie -Land of Renegades (2008)

Desde hace un rato la música electrónica, particularmente el italodisco y su derivación en el cosmic disco, traen una onda dark, o ludoscura. Muy cinemática –tanto en la estética de los discos y el vestuario de los artisas como en el uso de los sintetizadores, de los teclados y los samples-, de películas de horror y de producción de imágenes-ambientes sonoros. El ejemplo más claro hasta ahora es Zombie Zombie con su disco Land of Renegades, disco que perfectamente podría ser el soundtrack de un film avant-gard de George Romero redivivo. Algo como un monólito irradiando en la noche digital el despertar evolutivo de los muertos-nunca-muertos. Con aullidos de lobos distorsionados en cristales, o aullidos de clubbers freakeados por lo que ven en la pista de baile o el estado descontrolado alucinatorio de su ketamina-speed-polvo-de-ángel. O la presencia etérica del teremín, constancia espectral en el cementerio, mientras alguien baila sobre su tumba. You guys are messed up like a Texas Ranger we can fuck your brain out, marchando entre el minimal disco y el glam que ejerce el aura gótica, este dúo francés horada el camino de bandas como Black Devil Disco Club o Silver Apples: erigiendo el horror-disco como un género totalmente trendy, con los vampiros más chics, y las chicas más sexys apoderándose del dancefloor, como en una fiesta de disfraces, donde se alternan los gritos, los pasos de baile, los besos de la muerte y un glamourama donde Drácula viste bloody Prada ( claro, mientras todo es filmado). Esperemos que no sea tanto del agrado de los Emos.


Zombie Zombie -Driving this road until death sets you free.mp3

Zombie Zombie - Land of Renegades.mp3

Zombie Zombie -Before night falls.mp3

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Chris Joss - Teraphonic dubs

Cuando el placer sonríe, suena bien...

Pocas cosas más placenteras, musicalmente hablando, que escuchar al talento divertirse. Teraphonic dubs, el nuevo album del compositor, multi-instrumentista, DJ, y productor francés, Chris Joss, es un inorgánico cereal mañanero ideal para arrancar un día de primavera 2008. Del funk experimental al happy electronica, Joss te abraza y navega siempre sonriente y animado hacia un mundo mejor: la felicitate (sin duda Bertrand Russel hubiera disfrutado este disco en su misión existencial).

¿Y tú estimado soniricallero? ¿Le sonríes a la vida ó comes con la mano que te limpias? (el jardín de los senderos que se bifurcan)

Because we feel fine.

Chris Joss - Jungle Dolls.mp3

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Apes and Androids-Blood Moon (2008)

Es bien sabido que hay discos que no se abren a la primera. Como esas mujeres finas, se entregan poco a poco, seducen más a medida que caemos en el juego. Blood moon es uno de ellos, tan vasto es su universo que resulta inabarcable hasta la cuarta o quinta escuchada. Un universo que se hace difícil describir ante tanta riqueza y tela de donde cortar.


Yo empezaría por sus tintes épicos de los mejor del progresivo setentetero (Gentle Giant, Gong) su alta dosis de dramatismo glam rock (exceso de purple feather y extreme makeover), y su teatralidad orgiástica que recuerda a Queen. No por lo anterior deja de ser una de las propuestas más atractivas y novedosas en este 2008. Una vez más, (perdonen la reiteración), se agradece la frescura y la originalidad cuando la mayoría de las ondas radiales que nos llegan no son más que un pastiche mal hecho de bandas coronadas.

Estamos ante un rock renovado, (las guitarras son sublimes) pero con el sello de nuestro milenio: lúdica, festiva (this are the nights of the week when you force yourself out of bed) polifacética y delirante; Lúgubre, mística y psicodélica, que no deja de recordarnos a uno de los tantos Bowie al que tanto le debemos; Ópera rock con la profundidad del más oscuro Radiohead, ostensible en rolas como Doyle is Dead; o un ambient de bajos chonchísimos, (deudor de Eno & co.), como la mínima probada que es Trank.

Tal vez en tres o cuatro oídas más podrían salir más influencias, más comentarios, más teoría. Creo que con lo dicho es suficiente, muchos de los que he nombrado son pilares del sonido de nuestros días. Tal vez peque de entusiasmo y celeridad, tal vez el tiempo muestre que Apes & Androids son parte de ese pastiche de música mal digerido. Espero que no. Discos como este hacen que todo de este lado fluya mejor.



Nights of the Week

Sweetest Secret

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Rafter-Sex Death Cassette (2008)

Resulta curioso que esta máquina de producir sonido, AKA, Rafter Roberts, sea contemporáneo, amigo y colega de ese otro hombre orquesta de nuestra era: Sufjan Stevens. En la disquera del segundo, Asthmatic Kitty Records, aparece la nueva producción de este prodigio nacido en Sebastopol, California. Su música es refrescante por muchas razones: su complejidad musical, su carácter lúdico que nos recuerda a veces a las orgías sónicas de Zappa, y ante todo, la calidad de la propuesta en tiempos huecos donde los emos se asumen como dignos representantes de una ideología; además de la búsqueda sincera de propuestas atractivas que se sostengan por sí solas, y no por la crítica o la difusión estratégica.

Este, su tercer y mejor disco, Se abre como un libro de poesía multimedia: lleno de sonidos cotidianos, olores corrosivos, letras en tercera dimensión; latas, bolas de pelo e insectos. Cada uno de estos minipoemas, tejidos en todo momento con trompetas y una sensibilidad intimista, nos traen a la mente a ese niño pelirrojo e hipersensible, que disfrazado de batman obeso se dedica a la minuciosa recolección de insectos para luego dibujarlos con precisión en su cuaderno. Más que un disco, Sex death cassette es una compilación de pequeñas excentricidades del Low-fi con harta psicodelia. Caótico, ecléctico y muy singular.
Life is good. No complain.

zzzpenchant


Chances

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Lou Reed / John Cale - Songs for Drella (1990)

Sólo un personaje de la cultura contemporánea (ultrapop) podría considerarse como un hibrido entre la cenicienta (cinderella) y drácula: Andy Warhol, alias “Drella” (underground glam-slang).

Sólo un par de músicos podrían haberle tributado un disco exquisito a este personaje (por su cercanía con él y por su calidad musical), y titularlo con la dedicatoria Songs for Drella: Lou Reed y John Cale.

Este album es un finisimo output de una íntima, neoyorquina, y velvetera, melancolía por Andy.

"Drella"

Style it takes - Lou Reed and John Cale

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Atlas Sound- Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel (2008)

Un proyecto muy singular y sónicamente atractivo para este año que ya se acerca a su plateau. Bradford James Cox, vocalista y líder de Deerhunter, decidió experimentar solo todos los sonidos que, según él, no puede hacer salir en una agrupación. Vale la pena recordar que el bueno de Brad sufre de una extraña enfermedad conocida como Síndrome de Marfan. Esta, además de caracterizarse por un crecimiento inusual de los miembros, y de afecciones cardiacas y pulmonares, hace de los enfermos, por lo general, gente brillante y carismática (por ejemplo, Paganini).

No sé si debamos agradecer a la enfermedad o a sus padres, pero si con Deerhunter hemos tenido una gran aportación a la música de nuestro tiempo, con Atlas Sound estamos ante una joya de las patologías trastornadas en arte.

Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel (Kranky; 2008), además de su título muy sugerente, nos ofrece una disfrutable síntesis del cut & scratch, del polisampleo que remite a Four Tet en su lado menos computarizado y más visceral; un sonido rico en loops luminosos, como de amanecer en las montañas o mañanas límpidas en playas de coral. Incluso sexy, progresivo y casi místico acercándonos a lo más cremoso del spacerock que ha pasado por aquí.

Vale la pena oírlo a todo volumen en stereo para apreciar la mezcla magistral, en especial en esa rola de magia-esquizofrenia marfiana que es ready set glow.

Ready set glow


Cold as ice

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Fuck Buttons-Street Horrrsing (2008)

Frenética, caótica, casi especial, armónica como puede llegar a ser un instrumento quirúrgico penetrando en el lóbulo frontal; o como una transmisión de la Estación Espacial Internacional hackeada e intervenida por un niño esquizofrénico del sur de Inglaterra. Una nueva apuesta dentro de lo que podríamos llamar el Belle noise, (Godspeed your black emperor!, Black Dice). Dos jóvenes de Bristol con una irreverencia justificada en el buen manejo de ruido caústico y melodías contundentes, que en su novedad no deja de rendir tributos evidentes a grandes como Fripp y Eno o los Tangerine Dream. No apto para orejas puristas.

Bright Tomorrow


Sweet love for planet earth

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Underworld-Oblivion with Bells (2007)

More than the Chemical Brothers, Underworld is the real (true and silent) giant of the techno-electronic scene in the UK. Always sincere, rarely going for the crowd-pleasing reefs ( Trainspotting´s "Born Slippy", and perhaps "Jumbo" are just melodic synchronicities in the hub of rave) their tracks are more from their heart than for the charts. Beautiful music for pills and trains, for passing lights and strange sex, for rad jelly and mellowiredancing. Their new album “Oblivion with Bells” is a sober and delicate comeback.



Without ringing the bells, perhaps not surprising (for they are somewhat old ravers), but keeping cool and on–womb-substance, you get the feeling they still know what to do and there is a warm white room for them in techno post-stardom. An album of diverse vintage underworld-soundness interspersed with nothingness machineries and thump washing orbits dosing into blue ambient wanton angel-stance; if not overly exciting, a bit slower than their usual, not bad at all for the fans. And as signature, Underworld delivers again wicked lyrics -keen-spectral-glam-dirty-, making it double clear that electronic music can fledge amazing lyrics to go with the beats, just making it deeper and multilayered, with chromeo feelings:

i’m holding the moth, moth
i’m holding the moth
floating under the net
fall down to my knees, kiss off, kiss off.
in the rain, stain, to embrace the mouth of every day
every car that never came
you walked away, you walked away
you took me home, you took me in, you left me.
when do we get out of here, this perfect skin
with a glass eye on you
electric eye on you
who loves to be touched
who could dance like you, dance all day
keep it simple, keep it
one foot goes down in front of the other
one foot in front of the other
never part this sky
real thing.
(Holding the Moth).

“Oblivion with Bells” might not be a megacomeback sealing eternal youth, but it still gives a warm feeling of being sound and well at home and you like how your room looks and something still happens.

*Check out “Healing”, a short Brian Eno-like ambient track, “Crocodile” the single, on the more upbeat part of the album , that has some nice remixes out there. “Faxed Invitation” and “Glam Bucket” are also some of the highlights.
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