La Ciudad de México parece estar viviendo su segunda primavera en octubre y para celebrar estos días de sol y cielo azul se presenta, con afortunada sincronía, el Festival Internacional de Cultura Digital Mutek.
Este año Mutek cuenta con la presentación de Robin Guthrie, ex guitarrista de la banda Cocteau Twins y de proyectos como Violet Indiana; una noche temática con bandas de la legendaria disquera británica Warp Records o los paisajes digitales del alemán Alva Noto. Alemania, Francia, Inglaterra, Canadá, Estados Unidos, Brasil, y Chile son algunos de los países que presentaran a sus exponentes.
Por México se destaca la presentación del colectivo Nortec, banda que trasciende las fronteras entre la música electrónica y la música norteña, imprescindible en el panorama musical de Tijuana. También se presenta Metrika y otros artistas nacionales que buscan consolidarse, como Estructuras de la Tarde
En Soniricall nos entusiasma anunciar la venida de uno de los grupos musicales más originales que ha dado el nuevo milenio. Sigur Rós, banda formada en 1994 y originarios de Islandia, han consolidado su carrera en poco tiempo, cobrando un prestigio mundial al nivel de exponentes como Radiohead, Björk o Air.
La agrupación ha penetrado con contundencia en la sensibilidad musical de varias generaciones. Su estética única lleva de la mano la más profunda melancolía, aunada a una nostalgia de paraísos perdidos: paraísos afilados, de glaciares azules, desdeñosos e incorruptibles; nostalgia del tiempo de los ángeles, donde la voz no es más que una emanación conjunta de las vísceras seducidas por la música de las esferas. Idilio bucólico de tiempos remotos, de amaneceres, de orografías mutables que en todo momento confrontan al hombre a su condición empequeñecida ante la naturaleza.
Junto con estas melodías capaces de llevarnos a estados de distensión y languidez emocional como pocas, se agrega la complejidad lírica de estos islandeses. Además de la impenetrabilidad que nos representa la lengua, Jónsi, el vocalista, echa mano de recursos poéticos afianzados en la tradición más pura del lenguaje. Estos no sólo se reflejan en las letras y sus juegos fonéticos y semánticos, sino también en el uso de una lengua única inventado por él mismo. Denominada Vonlenska (Hopelandic en su traducción al inglés y esperánzico al español) hace uso de fonemas desarticulados, carentes de significado por sí mismos y que sólo responden a su compatibilidad con la melodía. Estamos ante la cresta más actual de la glossolalia, esa lengua sagrada de chamanes, santos y posesos tan vinculados con lo trascendente, y que en este caso no deja de remitirnos a lo sagrado y a la experiencia poética per se.
La sierra de Tepoztlán se presenta como el lugar ideal para resonar la melodía de estos acordes celestes; No sólo por su tradición mística, su piedra milenaria (que se opone, con radicalidad a la mutante orografía islandesa) y su clima privilegiado, sino también por las características tan originales que rodearán al festival Colmena: Nada de alcohol, nada de tabaco, nada de carne roja. Del mismo modo, no se permitirá el acceso a automóviles, así que sólo se podrá llegar en el transporte que incluye la entrada.
El atardecer del 7 de junio será una oportunidad única de presenciar uno de los actos en vivo más prometedores de nuestra era, rodeados de gente con una suerte de ternura pop posmoderna, conmovida por la fluidez etérea emanada de la guitarra percudida con un arco de chelo. Será un crisol generacional, estupefacto ante la incorruptible lengua islandesa, ante la interpretación de lo numinoso, ante la música introvertida del grupo que ha dado una nueva sensibilidad esperanzadora a los frívolos y materiales años que vivimos. Será el ritual iniciático de la épica contemporánea del humano sin asideros, épica que remite en todo momento al hombre y sus circunstancias, tal y como lo ha hecho la gran poesía de todos los tiempos.
Esperemos pues la música más humana, por su sinceridad, visceralidad y ausencia de pretensiones. Esperemos la desnudez, esperemos al hombre por el hombre. El hombre como hilo más fino de la unión corrupta de los astros, El hombre como glaciar azul adormilado como punto de quiebra entre el viento y el mar como grito primigenio dirigido hacia la nada como sílaba gutural. El hombre como geiser extático de ternura El hombre como nostalgia de descampado El hombre demente con rostro de lava contraída
El hombre espejo idólatra El hombre sin paraguas El hombre con pretensiones y angustias celestes El hombre desgarrado
Un poco de "Cowgirl" en vivo para anunciar el próximo live act de este genial y toptenero dueto de Essex en México. A pesar de que el marco de esta linda sorpresa es un bizarro festival llamado Xtremo 2008, donde conjugarán al buen Mad Professor con un poco de psy trance israelí, Moby y Los de abajo, más otras 25 bandas, y por lo visto todo esto condimentado con demostraciones de deportes extremos:
Humanizada a través de cuatro integrantes de la aristocracia post-punk japonesa, la Melt Banana penetró el sábado pasado en cada uno de los presentes. Escupiendo ruido y cáscaras de plátano al planeta, con modulación precisa de cada instrumento y una estruendosa fertilidad del fruto amarillo, se confirmó que el celestial noise rock de esta banda tiene un origen uterino, el cual se emancipa gracias a la portadora-terra Yasuko O. Queda claro que con este cuarteto la agresividad musical es tan dulce como comer un banana split en las piernas de una princesa: "Emancipation comes on time, to be late would be a sin".
Como parte del Festival del Centro Histórico arranca sesiones el próximo miércoles 16 de abril, el que podría considerarse como el más refinado evento musical que sucede anualmente en la Ciudad de México. Esta séptima edición de Radar esta dedicada a la memoria del genial compositor alemán Karlheinz Stockhausen, quien murió en diciembre pasado.
No hay que olvidar que la premisa de este festival es la genuina exploración sonora y el diagnóstico de la “realidad musical contemporánea”. A siete años de su nacimiento Radar es un festival maduro que revitaliza la variedad y la calidad de la oferta sónica en México.
Programación:
- Conciertos
Ciclo Stockhausen 1: jueves 17 Ciclo Stockhausen 2: lunes 21 Ciclo Stockhausen 3: miércoles 23 Wolf Eyes – Drumcorps: viernes 18 Melt Banana – Kalshnikov: sabado 19 AEO (jap), Optron (jap), Israel M (mex): jueves 24 Christian Marclay: viernes 25 Anthony Braxton: Sábado 26
Este sabado 29 se presenta Diplo (y Justice) en el Roots Magic Club de la ciudad de México. Diplo es un productor de electro (con recursos de carioca funky, dirty south, hip-hop etc.) basado en Philadelphia, la ciudad del queso y recientemente del techno. Su confabulación con M.I.A. lo ha dotado de cierta fama, pero su trabajo consistente como DJ y sus remixes (casi reconstrucciones) de artistas como CSS, Hot Chip, Kanye West, Bloc Party, Black Lips etc. lo avalan como uno de los más eclécticos y divertidos productores de la escena.
Un espacio con cache ("La Capilla" rasura frecuencias pero envuelve en multilayers), ), un tradicional estilo "atari hard-core pop" adaptado para el momento (entendimiento del escenario siempre variable), un trío de laptoperos franceses con suficiente generación de energía como para limpiar kilos de pastillas; los hijos pródigos de la computadora portatil como caja de pandora: Dat Politics - México DF 2008. Dat Politics - Yahoo tunning
Cómo había dicho, Lerma no resultó estar tan lejos, más aún con la experiencia al volante de un traficante de flores ruso que con remixes de The Knife y algunos clásicos de Swayzak nos condujo apaciblemente a San Mateo Otzacatipan. Los boletos eran escasos, pero después de una hora de soportar el polvo y el orgullo emputante de “los con boleto” salieron cuatro. Eran las siete de la tarde y los actos fuertes a penas venían.
The Knife- Marble House (Rex the Dog remix) .mp3
Cut Copy -Lights and Music.mp3
Resto de la crónica:
Por supuesto que toda la banda quería ver a los Beastie Boys, Jarvis Cocker y M.I.A. Los primeros por su consolidada trayectoria, el segundo por su sensibilidad pulpera, (que por desgracia para la banda noventera no tocó ni uno de los temas de ese tiempo) y el tercero, M.IA, fenómeno actual de fusión, desmadre y tintes de conciencia social, además de un ritmo fuera de serie donde los sampleos utilizados son casi perfectos y llenos de evocaciones a grandes clásicos(Pixies, Micheal Jackson); tal vez funcionado como espejo de nuestra realidad bipolar y esquizoide donde bien cabe un poco de consciencia de género y raza, mezclada con putizas, cocaína y jet set.
Así, mientras el grueso de la banda se mantuvo en el escenario outdoors, soportando el frío y la estridencia intrascendente de The cribs y otras banditas del calibre, otros pocos parias(“la electrónica” sigue siendo discriminada en la Ciudad) nos fuimos calentando con los franceses Teenagers y su electro-pop flojón.
El intermedio sirvió para mear, hacer filas eternas para conseguir un trago y atormentar psicológicamente a las edecarnes porteñas (¡Que sos un tronco, chavona!) y darnos cuenta de cómo los capitalinos nos hemos sofisticado: los atavíos recordaban lo más cutting edge del Shoreditch inglés (digo, de hace un par de años), y la actitud posmo-desenfrenada-party ‘til I die. No hay que olvidar que parte de nuestra forma de ser siempre ha sido tratar de ser y ¡Qué bien se nos da!
En este punto, quiero decir que agradezco infinitamente la ignorancia o el desdén de todos aquellos que se mantuvieron en la intemperie para darnos aire y espacio dentro de la carpa, para poder bailar y disfrutar a nuestras anchas de la presentación de Cut Copy. Fue mucho más de lo esperado (veáse el post de la semana pasada). En especial, por la gran sorpresa que tuve al confirmar que no se presentarían con su Dj set, (como falsamente me informó un colega despistado: Roman Waterloop) sino el trío completo. ¡Vaya que se rifaron!
Tal vez por la misma razón, ignorancia o/y desdén, pocos han hablado de la presentación de estos australianos. Para mí, sin la menor objetividad, fue lo mejor del festival: impecable en todos los sentidos: audio, presencia escénica, ondita y sobre todo, la esperanza de que pese a la saturación auditiva de nuestros días, siempre surgirán bandas con la fuerza de convertirse en clásicos. Más si pensamos que la prueba de fuego en el escenario fue más que superada. Tres momentos climáticos de catarsis colectiva: time stands still, light & music y hearts on fire, ésta última la apoteosis de todo el festival.
Ya flojitos, puestos nada más con el sonido de este trío impecable de land down under, reventamos la noche al ritmo de Digitalism (Kitsune, obvio). Otra vez éramos pocos, ya que muchos, con justa razón, prefirieron quebrarse al ritmo de los históricos Boys. El sonido era impecable y la disposición nociva postravera de este par de alemanes (Jens "Jence" Moelle and İsmail "Isi" Tüfekçi) fue suficiente para confirmar lo dicho con anterioridad: Estuvimos ante el boom de la nueva cultura-músico-festiva, o sea, rave.
Luego el regreso, a -2º C, a cazar el after o a dormir a las siete mil personas que aún veíamos pasar, la mayoría sonrientes, en el semi éxtasis de la nueva ola musical en la boca y extrañamente, para ser las tres de la mañana, las bolsas llenas de tabaco. El MX beat 2008 cumplió con las expectativas y nos dejó con una agónica cruda que hasta hoy se empieza a disipar. ¿Y después de esta horchatota sónica que seguirá Monsieur Jean?
Como se predijo el Mxbeat resultó ser la experiencia sónica del año (ojala y haya otra de este calibre). Confirmación de que lo que viene tiene un toque electro, post-anfetámina, meta-rave, laptop love: como el synthpop de Lo-Fi-Fnk , unos chicos bastante coquetos con una onda estilo los Backstreet Boys sólo que después de dar una vuelta en un jet espacial (como los de Virgin Galactic) lleno de drogas de diseño y adolescentes suecas dispuestas a experimentar el amor del universo en gravedad cero y estudiar la metafísica del espacio para después darse cuenta de que todo es una gran broma cósmica y lo mejor es divertirse bailando temas pegajosos.
Lo Fi Fnk- Wake up (Justus Kohncke remix).mp3
Lo que viene es cosmopolita (y otra vez policromático): como las fusiones de M.I.A. y su mash(asiaton)up tornasol, electrogangster, donde Londres es un lugar en Sri. Lanka en el que se samplea la galaxia y la música es un arcoiris terrorista. La clave es divertirse con el engrudo geo(músico)político de esta fiesta bizarra mundi y disparar tracks como metralletas multidimensionales, flotación de pericos, armagedon del dubmaster.
M.I.A. -Boyz (Diplo remix feat Battles) mp3.
Más del Mx Beat: Todosantos, Digitalism, Cut Copy, mp3:
O al mismo tiempo como un espejo de gozadera border venezolana (¿se acuerdan de Los Amigos Invisibles?) que va del "que pena bailar esta ridiculez" al "esto es lo más divertido que he oído en mi vida" las mezclas desorbitadas hipnóticas estúpidas tropicales llenas de culooo y de colores de Todosantos, algo como Gloria Estefan en ácido comiendo Kentucky con los chicos de Kraftwerk antes de ir a un concierto de Vanilla Ice en el Maracanao.
Todosantos-OMG we got it.mp3
Lo que ha llegado es la sofisticación del eurotrash y el eurohouse a través del glamour gótico de bandas como Digitalism, ya sabíamos que los robots son sexys y si los mezclamos con technopop meloso y cantadito tenemos un idealismo que hace que las chicas lindas piensen que están oyendo indie rock a lado de la banda hardcore que escucha brotes duros minimaloides y se siente bien bailando a lado de la euforia gay que explota ante los rayos iridiscentes de Zdarlight. Y nos damos cuenta de que lo hombres de hoajalata alemanes son dulces como ositos de leche.
Lo que viene como un tsunami azul es el electro australiano de Modular Recordings; cuando el indie rock da hueva aunque se escuche bien, y ya que tenemos una necesidad emocional de lírica; cuando para en verdad bailar necesitamos sintetizadores; cuando queremos mantener un toque onírico, lúdico y cósmico, resumen en nuestra sangre de la música digital, procesada, dubbeada pero llena del elan vital que se sincroniza con la juventud. Cut Copy. Cut Copy o la feliz conjunción del new-wave con el indie con el french-house. Música que produce pensamientos de extásis, de amor, de unidad, justo cuando la posmodernidad musical los había invalidado descalificándolos como cheesy, corrientes, uncool, malogrados meros momentos de plástico sectario. De nuevo épicos: Cut Copy sale desnudo al sol (¿de neón?) y convierte la cocaína en miel porque su corazón es de fuego.
el himno del Mx Beat: Cut Copy -Hearts on Fire.mp3
Go downtown with the drugs in my body, step back up Im the life of the party:
Thieves Like Us- Drugs in my body.mp3
Como cualquier filosofía barata te lo puede decir: es mejor no tener muchas expectativas. Hace unos días fui a la tocada de Pantha du Prince preencandilado: su disco me pareció uno de los mejores del 2007 y además había estado a punto de oírlo en el Razzmatazz pero me lo impidió el atiborramiento de garrulos en un club que llega a temperaturas infernales y donde la lucha por un milimetro de espacio se convierte en una diatriba catalana.
¿Cómo estuvo el evento de Pantha du Prince y Thieves Like Us?:
Dicho lo anterior llegue con redobladas ganas a lo que mi imaginación dibujaba como una fiesta saturnal decorada astralmente por los paiasjes electrónicos de panda y no solo cósmicos sino urbanoelegantes, dulces, glam y ductilmente de una épica interior. Pero el lugar no era así, un elevador industrial (esto fue lo mejor, como para subir un rinoceronte y uno kilos de polvo azul) y unos goons de negro abrían paso a un antro de hielo seco vibrando como vibraba el viejo Avant Garde: a mafia, al derrotero de los sueños eléctricos del D.F. Poca gente y muy poca con la cual quisieras bailar: al parecer Pantha du Prince no es tan popular como yo pensaba (aunque a los fieles se les agradece); si bien hay un pequeño boom electro en la ciudad sus luces están reservadas para bandas estilo Ed Banger o un electro más(s) grueso y menos fino, más cerca del hip-hop que del techno y el minimal.
Tocó Thieves Like Us, banda de la en boga Kitsune Records, tocaron bien, sin llegar a prender del todo, un synth-pop sueco feliz lleno de ludes que por momentos sonrosaba la oscuridad del antro. Después mezclo unas 3 horas Pantha du Prince, como hasta las 5 y cacho. Cuando termino de mezclar eramos sólo él, una chica telepática de rasgos levemente orientales, su novio liberal arrumbado en un sillón, una groupie que compartía el estilo darketo de Pantha: todo de negro, jean rotos etc. (y que al final se fue con el dj alemán) los elementos de seguridad los cuales no parecían notar que existiamos, y yo. La realidad es que Pantha no es un gran dj, si logro hacer bailar a sus fans y a los típicos borrachos que bailan lo que sea, pero su selección de temas no guarda un tono y tuvo muchos altibajos, además de que su música no es precisamente rompepistas, es algo más etéreo para otro tipo de público.Nocturna, pero siempre que en la noche tengamos la posibilidad de escaparnos a lugares secretos poblados de seres luminosos. Al fin y al cabo los estrobos de saturno son un país de melancolía, soledad con destellos. Yo sabía esto pero de alguna forma, como sucede cuando algo te gusta mucho, la anticipación llena de una aura dorada ese instante insuperable futuro, que cuando llega no es tan radiante como se suponía. Buen tipo Pantha, se nota, al final ya le pedíamos que repitiera sus hits y bailabamos secretamente un extásis que no podíamos compartir. Y la pregunta:
Resultaría absurdo exigir algo más. La pre-primavera se antoja estupenda: la ciudad ha empezado a florear y las ofertas musicales cada vez son mayores en nuestro conglomerado terruño. Aunque habrá que salir un poco de la Ciudad (ni tanto, Lerma), y sólo veremos su dj set ¡Cut Copy está en México!
Caracterizados por su sonido electrónico y orgánico, sintetizando estilos y épocas en un estimulante coctel multigenérico, este trío de australianos (Dan Withford, Tim Hoey y Mitchell Scott) se presentarán como uno de los platos fuertes en el Mx Beat 2008.
Prepárense para una meriendita llena de frivolidad estilizada y espejos espolvoreados; de revival ochentero servido en copa martinera; de flirteo envolvente con amor de neón. Nada anacrónico, en todo caso refrescante. Una pena para todos aquellos sin boletos ya que se espera sea el renacimiento de la cultura festiva-musical o sea, casi rave.
P.D. Un entremés de lo que nos espera en su nuevo disco In ghost colours, (Modular recordings) que si todo sabe igual, será uno de los mejores lanzamientos de este año.
Con gran felicidad (homónima de su album debut This Bliss, 2007) informamos que Pantha du Prince se presenta este viernes 7 en el DF, junto con Thieves like Us de Kitsune, en Niza 73 Col. Roma. En lo que probablemente sea unos de los eventos musicales en lo que va del año. El otro probablemente sea el día siguiente, el mxbeat. Sincronía sucitativa que se inmola para saludar la primavera eléctrica.
Pantha du Prince (Dial Records y Kompakt ) es un productor aleman de tech-house melódico, hecho de paisajes de serotónina y jacaranadas etéreas, con riffs melancólicos y atmósferas que se deslizan como los aereopuertos blancos de Brian Eno Tanto para bailar como para escuchar, suavemente hipnotizados por las vibraciones aúlico-acariciantes de un principe naciente y refinado. A veces sientes que te envuelve la niebla y un oso panda y un venado caminan furtivamente a tu lado con su pelaje de cashmere silvestre y tal vez haya un tren lejano, esa es la musica de Hendrik Weber (PdP). Matemática dulzura alemana.
Su gira incluye fechas en Guadalajara el jueves 6 en el Bar Americas, el viernes 8 en MTY, Fonica, y el 22 de Marzo en Playa de Carmen. No se pierdan al principe de la evanescencias electrónicas.
Y de paso chequen el electropop suecoamericano (nadie como los suecos en este momento para ese playful boyish makeout pop) de Thieves Like Us. http://www.myspace.com/thieveslikeusplaymusic
para mayor info del evento en el df: contacto@discotecaonline.info
Esa noche vimos a un Dylan sobrio, classy como siempre, y en justificada actitud de no tener que demostrar nada a nadie. Un Dylan al que sin duda no le importa complacer al público con los hits a los que tantas bandas recurren en sus presentaciones. Un Dylan ya cansado, y con una voz tan raspada que fue casi imposible de ecualizar. Un Dylan completamente alejado de los espectaculares conciertos que ofrecen producciones hollywoodescas y viajes multimediáticos. Un Dylan respetable, no complaciente. Un Dylan, Dylan.
Para todos los que fueron a este concierto esperando un performance espectacular, lleno de euforia conciertera y de las canciones que tanto han cantado, probablemente la experiencia fue decepcionante. Para los que fuimos a agradecer y aplaudir en persona al señor Dylan, el concierto fue lo que tenía que ser: Dylan.
Estamos acostumbardos a que los djs internacionales vengan y toquen una horita o dos evitando el desgaste, de la misma forma que vienen a nuestro país algunos futbolistas sudamericanos. Pero Damian Lazarus no es un dj ordinario, el creador de Crosstown Rebels es un investigador de la música, alguien que disfruta, descubre y comparte pistas (mad raw wicked) de house y techno en sesiones maratónicas, como tiene que ser, como fue en Detroit, en el origen, la permanencia del espíritu de esas noches en naves industriales o en clubs subterráneos.
Nunca yéndose por temas comerciales, sino extrayendo ese petróleo secreto, Damian se adapta al momento sin sets preestablecidos (lo oí en Secret Sundaze en verano y no creo que haya tocado una sola track que tocó en Move). Rifándose por 5 horas (pero que por él pudieron haber sido más) en un tugurio mexicano como una vulva desgarrada, con el beat descollante del under-londinense. Techno lives forever. Salvando las distancias, me recordo a Bob Dylan en su presencia escénica, sin condescender a zalamerías y a vanas lisonjas, con un estilo dandy solo que ghetto. A lo que va. Y va bien, pese a estar en una cueva condecci con cien blokes empastillados y un par de chicas difusas. Lazarus levanta la noche, justo cuando piensas que Teknotitland está muerto.
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